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19世紀のヨーロッパの観客にとって、水タバコは「東洋」を示す最も分かりやすい事物のひとつとなった。それは実際の中東や北アフリカそのものというより、フランスやイギリスの画家、作家、万国博覧会の企画者たちの想像力によって作り上げられたイメージであった。このイメージはオリエンタリズムと呼ばれ、ヨーロッパ美術における水タバコの歴史を理解するには、オリエンタリズムがひとつの文化的な視角としてどのようなものであったか、そしてその視角が描写の対象をどのように体系的に歪めていたかを把握しなければならない。
美術におけるオリエンタリズムは、18世紀後半から19世紀全体にかけての潮流であり、ヨーロッパの画家たちはオスマン帝国、アラブのマグリブ地方、そしてヨーロッパ人自身にとって曖昧で広範な意味しか持たなかった「東洋」の他の地域と結びつけられた主題、衣装、室内装飾を描いた。こうした絵画の圧倒的多数は、民族誌的な記録であったこともなければ、そうであろうとしたこともない。典型例はジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルであり、この分野の最大の巨匠でありながら、オスマン帝国にも北アフリカにも一度も足を踏み入れたことがなかった。彼のハレムの場面は、版画や習作、そして想像力から組み立てられた、完全にアトリエ内の空想である。教科書的存在となった「東洋」の絵画の多くは、ヨーロッパの目が実際に見た現実ではなく、その目が一度も見たことのない現実についてのヨーロッパの空想を描いている。
だからといって、すべてのオリエンタリスト画家が対象から等しく遠かったわけではない。実際にエジプトやトルコ、マグリブを旅し、実地でのスケッチをもとに制作した画家も存在した。しかし旅の経験があったとしても、その絵画が見たものをそのまま中立的に記録したものになるわけではなかった――そこにはサロンの期待、異国趣味への商業的需要、そして「東洋」的生活の属性としてのハレムと官能性についての固定観念というフィルターがかかっていた。現代の美術史研究はオリエンタリズムをまさにそのように評価している。すなわち、描かれた人々の生活についての記録的証言ではなく、何よりもヨーロッパの観客自身――その好奇心と美的期待――に奉仕する「他者」のイメージの構築物として。このイメージの体系における水タバコは日用品ではなく、ターバンや孔雀の羽根扇、香炉と並ぶ「東洋らしさ」の識別記号のひとつであり、サロンの観客が主題を即座に「ここではない、今ではない、我々のことではない」と読み取る助けとなる細部であった。
ヨーロッパ絵画における水タバコの歴史で最も有名な逸話は、ウジェーヌ・ドラクロワにまつわるものである。1832年、彼はモロッコとアルジェへのフランス外交使節団に同行し、ヨーロッパ人としては稀な特権――あるアルジェの海賊（コルセア）の家に入り、家族の女性たちと内部の部屋のスケッチを許されるという機会――を得た。このスケッチをもとに、1833年にパリで「アルジェの女たち」（原題：Femmes d'Alger dans leur appartement、1834年、ルーヴル美術館）が描かれた。ナルギレと炭火用のカヌーン（火鉢）を囲みクッションに座る三人の女性が、ハレムの室内の抑えられた、ほとんど親密とも言える光の中に描かれている。
この作品は1834年のパリ・サロンに出品され、同年にルイ＝フィリップ国王によってリュクサンブール宮殿美術館のために購入された。1874年にはルーヴル美術館に移され、現在もそこに所蔵されている。批評の受け止め方は論争含みだった。批評家ギュスターヴ・プランシュは『両世界評論（Revue des deux mondes）』誌上で、その絵画的技量――筆致の瑞々しさ、力強さ、色彩の「ヴェネツィア風」の大胆さ――を称賛したが、そもそも画家にこのような場面を描く資格があるのか自体が問われた。ヨーロッパ人男性は原理的に女性の居住区に立ち入ることができず、この親密な、ほとんど覗き見にも近い視点の信憑性は当初から疑問視されていたのである。ドラクロワが実際の室内に個人的にアクセスできたという稀有な事実と、その素材を理想化して芸術的に処理したこととの組み合わせが、「アルジェの女たち」を象徴的な事例にしている。すなわちアングルのようなアトリエ内オリエンタリストの空想でもなければ、単なる報道でもない、という位置づけである。
ドラクロワが少なくとも一度は閉ざされた女性の空間を目にしていたのに対し、アングルはハレムの場面をもっぱら既製の文化的記号だけから組み立てた。「グランド・オダリスク」（1814年、ルーヴル美術館）では、裸体の人物像に「トルコ風」と読み取られるべき事物が添えられている――煙の立つ香炉に立てかけられた水タバコの管と、孔雀の羽根扇である。美術史家たちが指摘するように、これらの持物（パイプ、扇、豪華なターバン）は民族誌的正確さのためではなく、裸体の人物像を「フランスの現在」から仮想的なトルコの空間へと移し替え、それによって裸体そのものがサロンの観客にもたらす衝撃を和らげるために構図に導入されたものである。
同じ系譜に属するのが、アングルが1839年にローマでシャルル・マルコットの依頼により制作した「オダリスクと奴隷」である。当時画家はローマのフランス・アカデミーを率いていたが、「グランド・オダリスク」の場合と同様、実際のエジプトやオスマン帝国を訪れたことは一度もなかった。作品には裸体のオダリスクが楽師の演奏を聴く様子が描かれ、その傍らには主人からの贈り物の中に水タバコが描き込まれている――これは観察というより東洋の物語（おとぎ話）の系譜を思わせる細部である。第一の版はハーバード大学フォッグ美術館（マサチューセッツ州ケンブリッジ）に、1842年にアングルが弟子たちと共に制作した第二の版はボルチモアのウォルターズ美術館に所蔵されている。
ジャン＝レオン・ジェロームはオリエンタリズムの歴史において独特の位置を占める。アングルとは異なり、彼は中東を何度も訪れており、なかでも1868年のエジプトおよび小アジアへの旅がよく知られ、その後パリのアトリエは持ち帰った東洋の小道具で満たされることになった。この旅の経験とアトリエでの演出の組み合わせこそが、ジェロームの絵画を興味深い事例にしている。観客はそれを民族誌的に信頼できるものとして読み取るが、それは小道具そのものが本物だからにすぎず、場面自体は依然としてパリ・サロンの要求に合わせてアトリエで組み立てられていたのである。
水タバコはジェロームのこうした演出における常連の要素である。「水タバコを吸うアルナウト」（1865年、個人蔵）には、フランス語でアルナウトと呼ばれたオスマン帝国に仕えるアルバニア人傭兵の衣装をまとった人物が、水タバコを一服吸う瞬間が描かれている。後期の作品「ナルギレに火をつける女」（1898年頃、現在はキーウのボグダン＆ヴァルヴァラ・ハネンコ博物館所蔵）は、アカデミックな筆致による裸体の女性像を同じ東洋の小道具と組み合わせている――半世紀前のアングルと同じ使い方、すなわちオリエンタルな舞台装置を通じて裸体像を正当化する記号としての使い方である。
オリエンタリスト絵画は何もないところから生まれたわけではない――それは19世紀までにすでに一世紀以上の伝統を持っていた、東洋についてのヨーロッパの旅行文学によって養われていた。この種の初期の重要なテキストのひとつが、メアリー・ウォートリー・モンタギューの『トルコ大使館からの書簡』である。彼女はイスタンブール駐在の英国大使の妻として、1716年から1718年にかけて夫に同行した。没後の1763年に刊行されたこの書簡集は、イスラーム世界の東洋についてヨーロッパの女性が著した最初の世俗的著作とされ、オスマン帝国における女性の日常的な余暇の空間、とりわけハンマーム（公衆浴場）を描いている。モンタギューはこれを、果たしていた社交の場としての機能から「女性のコーヒーハウス」と呼んでいる。
次の世代では、フランスの東洋旅行文学の伝統をジェラール・ド・ネルヴァルとテオフィル・ゴーティエが受け継いだ。ネルヴァルの『東方紀行』（1851年）は1840年代初頭のカイロとベイルートへの旅から生まれ、ゴーティエの『コンスタンティノープル』（1853年）は1852年夏のオスマン帝国の首都への旅の成果である。両テキストとも、サロンの絵画を養っていたのと同じ文化的潮流の一部である。作家は東洋へ赴き、それをパリの読者のために描写する。カイロやイスタンブールの街路の生活やコーヒーハウスについての彼の描写は、絵画と並ぶもうひとつのイメージの源泉となった。
19世紀の英語圏文化における水タバコのイメージとして、おそらく最も広く流布したものは、絵画の一潮流としてのオリエンタリズムとは無関係に、児童書の中から生まれた。ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』（1865年）で、アリスはキノコの上に座って水タバコを吸うイモムシに出会う。ジョン・テニエルの挿絵は視覚的な逆説の上に成り立っている。イモムシの体は横向きに描かれているが、その頭部と前方の体節から人間の顔が浮かび上がり、水タバコの管を持つ手は幅広の袖から伸び出ていて、まるでイモムシが昆虫であると同時にガウンをまとった東洋の賢者でもあるかのようである。水タバコのホースは閉じた輪となって人物像に巻きついている。この絵はダルツィール兄弟（Dalziel Brothers）の工房によって版木に彫られた。
象徴的なのは、ここでは水タバコが中東の文脈から完全に切り離されている点である。それは「東洋」を遠い場所として示す記号ではなく、イギリスの文学的おとぎ話に登場する不条理な登場人物の持物へと変えられている。これは、19世紀半ばまでに水タバコがすでにヨーロッパの視覚的日常にしっかりと定着し、オリエンタリズムの枠組みの外でも、ある種の奇妙さを帯びた見慣れた喫煙具として単純に用いられ得たことの証しである。
水タバコが一般のヨーロッパ大衆の目に触れるようになった第二の経路が、万国博覧会である。1867年のパリ万国博覧会では、エジプト館内のカフェで来場者にコーヒー、トルコの喫煙具チブーク、そして水タバコが無料で提供されていた。これは東洋風の喫煙が絵画としてではなく、直接体験できるアトラクションとして提示されていたことを示す、記録の残る一例である。
さらに大規模だったのが、1889年のパリ万国博覧会における「カイロの通り」である。全長150メートルにわたって再現された「エジプト風」の通りには、カフェ、職人の店、そして15世紀の建造物を模したミナレットが並んでいた。カフェではトルコ・コーヒーが供され、夜には踊り子たちが出演した。博覧会の収支報告によれば、「カイロの通り」はエッフェル塔に次いで収益性の高いパビリオンとなった。これは、教育としてではなく娯楽の形をとった「東洋」体験に対する商業的需要が、いかに高かったかを物語っている。こうした博覧会の「通り」や「カフェ」は、オリエンタリスト絵画の機能的な延長であった。それらは油彩で描かれた東洋のイメージを、実際に歩いて通り抜けられる書き割りへと変え、水タバコをキャンバスの上ではなく、生身のものとして見せたのである。
「東洋風」の流行は、裕福なヨーロッパ人やアメリカ人の私邸の室内装飾にも浸透した。1870年代から1880年代にかけて、イギリスとアメリカの富裕な邸宅では「トルコ風喫煙室」が広まった。低いソファ、絨毯、ナルギレを備え、オリエンタリスト絵画をモチーフに設えられた部屋である。個人邸宅におけるこの種の部屋の最初期の記録例のひとつとされるのが、アメリカのヴィクトリア・マンションにある、ハーター・ブラザーズ社が装飾を手がけた喫煙室であり、これもまた同じ現象のもうひとつの形――東洋そのものではなく、そのイメージを収集するという行為――である。
1834年にドラクロワが生み出したイメージは、19世紀だけの遺産にとどまらなかった。パブロ・ピカソは1954年12月13日から1955年2月14日にかけて、「アルジェの女たち」と総称される15点の絵画と多数の素描からなる連作を制作した。これは、ピカソが長年にわたり何度もルーヴル美術館に足を運んでは眺めていたドラクロワの作品への直接的な応答であった。連作の最後、15番目の作品「バージョンO」（1955年）は、2015年5月にニューヨークのクリスティーズのオークションで1億7940万ドルで落札され、当時の公開市場における美術作品の最高落札価格を記録した。これは、1834年のサロンで生まれたイメージが、20世紀から21世紀にかけての文化的記憶にいかに深く根づいているかを物語っている。
20世紀初頭までに、「東洋的」な官能性を示す視覚記号としての水タバコは、画廊の絵画から大衆印刷文化へと移っていった――楽譜の表紙、広告ポスター、絵葉書などである。そこではそのシルエットが「遠く官能的な東洋」というテーマを示す見慣れたラベルとして用いられた。これは、アングルの絵の中のパイプに始まった過程の終着点である。異国世界の異質な持物として描かれた事物が、やがて独立した、商業的に利用される視覚的クリシェへと変わっていったのである。大衆文化が今なお、いかなる現実の慣習でもなく、まさにこの一世紀以上前のオリエンタリスト的イメージを繰り返し再生産しがちであるという事実は、今日においても留意すべき点である。
絵画におけるオリエンタリズムとは何であり、なぜ批判的な距離が必要なのですか?
18世紀後半から19世紀全体にかけての潮流で、ヨーロッパの画家たちが「東洋」の衣装や室内、主題を観察ではなく想像から描いたものである。こうした絵画の圧倒的多数は民族誌的な記録ではなく、何よりもヨーロッパの観客自身に奉仕する「他者」のイメージの構築物であった。
ドラクロワが描いた水タバコの絵画は何であり、何が特筆すべき点ですか?
「アルジェの女たち」(1834年、現在はルーヴル美術館所蔵)——あるアルジェの海賊の家の中で許された稀な個人的スケッチをもとに描かれた。実際の室内への稀有なアクセスと理想化された芸術的処理の組み合わせにより、アングルのような空想でもなければ、単なる報道でもない位置づけとなっている。
『不思議の国のアリス』のイモムシで水タバコはどのように使われていますか?
ジョン・テニエルの挿絵では、水タバコは中東の文脈から完全に切り離され、イギリスの文学的おとぎ話に登場する不条理な登場人物の持物へと変えられている。これは19世紀半ばまでに水タバコがオリエンタリズムの枠組みの外でヨーロッパの視覚的日常に定着していたことの証しである。
万国博覧会では水タバコはどのように大衆に展示されましたか?
1867年のパリ万博では、エジプト館内のカフェで来場者にコーヒー、チブーク、水タバコが無料で提供された。1889年の万博では、カフェとミナレットを備えた「カイロの通り」がエッフェル塔に次いで収益性の高いパビリオンとなった。
ドラクロワの絵画は20世紀の美術にどのような影響を与えましたか?
パブロ・ピカソはこれへの直接的な応答として連作「アルジェの女たち」(1954年〜1955年)を制作した。連作最後の作品「バージョンO」は2015年5月にクリスティーズのオークションで1億7940万ドルで落札され、当時の公開市場における美術作品の最高落札価格を記録した。